25 lat temu wziąłem pierwszy aparat z myślą, że sfotografuję to, co widzę. Szybko odkryłem, że chcę fotografować to, czego nie widać — emocję, nastrój, chwilę zawieszoną między światłem a cieniem.
„Fotografuję od 25 lat. Nadal uczę się widzieć."
Fotograf Fotoart · Szczecin · Polska
Srebrnohalogenowy negatyw 35mm, sala wykładowa, jedno okno. Cień na twarzy wykładowcy wyglądał jak Rembrandt. Nie wiedziałem wtedy, że to chiaroscuro. Wiedziałem tylko, że chcę to robić.
Praca z filmem analogowym, własna ciemnia, pierwsze wystawy studenckie. Nauka widzenia przez ograniczenia: 36 klatek, brak podglądu, pełna odpowiedzialność za każde naciśnięcie migawki.
Przejście na digital — ale nie na estetykę "HDR i maksy nasycenia". Zbudowanie własnej filozofii postprodukcji: mniej oznaczy więcej. Pierwsze projekty portretowe w stylu fine art.
Otwarcie studia fotograficznego przy ul. Ku Słońcu 24. Rozwinięcie specjalności: sesje portretowe, sensualne, ślubne fine art. Ponad 200 sesji rocznie. Warsztaty fotograficzne.
Dołączenie kolejnych pracowni. Fotografia artystyczna jako konsekwentna specjalizacja: chiaroscuro, fine art prints, indywidualne warsztaty. Ponad 470 sesji i 300 pozytywnych opinii.
Wyrastałem na fotografii Caravaggia — nie przez akademię, ale przez fascynację tym, jak malował ciemnością. Zrozumiałem wcześnie, że w fotografii istnieje ten sam mechanizm: nie to, co oświetlasz, decyduje o zdjęciu — lecz to, co pozostawiasz w cieniu.
Przez pierwsze lata fotografowałem wszystko — ulice, architekturę, reportaż. Ale wracałem zawsze do portretu. To tam technika spotyka emocję w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób. Twarz człowieka w odpowiednim świetle jest bardziej wymowna niż cały krajobraz.
Dziś specjalizuję się w artystycznej fotografii portretowej, fotografii ślubnej i sensulanej — wszystkie łączy jedno: technika chiaroscuro i przekonanie, że dobre zdjęcie powinno mieć duszę, nie tylko techniczną doskonałość.
„Nie dokumentuję rzeczywistości. Interpretuję ją — przez soczewkę światła, które wybieram z premedytacją."
Szczecinowi jestem wierny od początku. To miasto z wyjątkowym, chłodnym, nadmorskim światłem — idealnym do pracy w stylu, który lubię. Stąd wyruszam do Poznania i Warszawy, ale tutaj jest moje studio i najważniejsze zdjęcia mojego życia.
Chiaroscuro — z włoskiego: jasny i ciemny. Technika używana przez Caravaggia, Rembrandta i Leonarda da Vinci do budowania dramatyzmu i głębi w malarstwie. W fotografii oznacza to samo: jeden dominujący kierunek światła i odważny cień, który nie jest błędem ekspozycji — jest zamierzonym elementem kompozycji.
Nigdy nie używam fill-light "żeby nie było cienia". Cień jest informacją — usuwa to, co niepotrzebne, i zostawia to, co mówi najwięcej. Jeden reflektor pod odpowiednim kątem tworzy portret. Cztery tworzą katalog.
Wysoki kontrast tonalny nie jest problemem do rozwiązania w postprodukcji — jest językiem. Rozbieram zdjęcie do esencji: twarz, dłoń, oczy. Reszta tonie. Dzięki temu zdjęcia pamiętasz tygodniami.
Im mniej w kadrze, tym głośniejszy jest każdy element. Pracuję z pustymi przestrzeniami celowo — negatywna przestrzeń wokół twarzy nadaje portretowi monumentalność, której nie da się osiągnąć przez wypełnienie klatki po brzegi.
Retuszuję delikatnie i z intencją. Nie "naprawiam" zdjęcia — kończyłem je. Każdy ruch suwakiem ma uzasadnienie artystyczne, nie kosmetyczne. Skóra zachowuje fakturę, oczy — życie.
Sprzęt nie robi zdjęć — ale dobry sprzęt nie stoi na przeszkodzie. Używam tego, co pozwala mi realizować moją wizję niezawodnie.
61 i 33 Mpx — pełna klatka full-frame. Wysoka rozdzielczość kluczowa dla fine art prints w dużych formatach. Sony A7R V jako główny system, A7 IV jako backup.
Klasyczne ogniskowe portretowe. 85mm do pracy w studio i bliskich plenerów, 135mm do sesji boudoir i ujęć z dystansu — daje naturalną kompresję perspektywy, która sprzyja dramatycznemu portretowi.
Profoto B10X jako mobilna głowica (sesje plenerowe i boudoir), D2 w studio. Precyzyjna, powtarzalna barwa i moc. Softboxy 60×90cm i octabox 150cm do portretów chiaroscuro.
Beauty dish 55cm z siatką — klasyczny portret chiaroscuro. Strip-box 30×180cm do oświetlenia ciała w sesjach sensulanej. Czarne piankowe aborbnery do kontroli cieni na miejscu.
Capture One do konwersji RAW — niezrównana praca ze skórą i szczegółami. Photoshop do retuszu fine art. Własne autorskie profile kolorystyczne budowane przez lata.
Druk własny na papierze bawełnianym Hahnemühle Photo Rag (308 g/m²). Formaty do 44×60cm bezpośrednio ze studia. Większe formaty realizowane przez Canson Infinity w Berlinie.
Najlepsze portrety powstają wtedy, gdy klient zapomina o aparacie. Dlatego pierwszą część każdej sesji poświęcam na rozmowę — o Tobie, nie o zdjęciach. Zaufanie buduje się zanim nacisnę migawkę.
Nie mam katalogu póz, które kolejno "zaliczam". Obserwuję, reaguję, kieRuję subtelnie. Efekt: zdjęcia wyglądają jak wychwycone chwile, nie jak ustawione fotki. Bo nimi są.
Nie stosuję algorytmicznych "presetów". Każde zdjęcie retuszuję ręcznie w Capture One i Photoshopie — z wyczuciem i szacunkiem dla twarzy klienta. Zachowuję charakter, usuwam tylko to, co jest chwilowe.
Przed każdą sesją wiesz dokładnie: jak będzie przebiegać, ile zdjęć dostaniesz, kiedy i w jakiej formie. Po sesji — podgląd wyboru zdjęć przed finalnym retuszem. Bez niespodzianek, bez ukrytych kosztów.
Bezpłatna konsultacja — bez zobowiązań. Opowiedz mi o tym, jakie zdjęcia chcesz mieć, a ja powiem, jak je stworzymy. Odpiszę w ciągu godziny.